UFO de Griffin Theatre: platillo volador techno

Si bien el guión del escritor Kirby Medway encuentra formas humorísticas de difundir los misterios centrales de la obra en sus momentos más culminantes, gran parte de lo que podría venir a continuación queda a nuestra imaginación.

En la periferia de la nueva e ingeniosa producción OVNI de Griffin Theatre hay doce esferas brillantes adheridas a una estructura metálica ovalada. Seis a la izquierda. Seis a la derecha. A medida que brillan, arrojan luz sobre tres islas de césped artificial, suspendidas en un escenario negro y habitadas por un modelo a escala 1:8 de una casa, un cobertizo y el campo de golf ocupado por patos que comprende sus terrenos. El brillo ominoso evoca el espectro de una presencia extraterrestre en la habitación, incapaz de ser entendido por los observadores humanos y aparentemente desinteresado en nuestra presencia.

Es un campo de juego notablemente efectivo para el talentoso elenco de la producción, compuesto por Matt Abotomey, James Harding, Angela Johnston y Tahlee Leeson. Pero es la maravilla del espectáculo de cine-teatro del director y diseñador de video Solomon Thomas lo que da vida a esta obra. A medida que los actores se mueven por el espacio, alternan entre encarnar a sus personajes y participar en un equipo de filmación, empuñando cámaras de alta tecnología que instantáneamente proyectan imágenes de los modelos en pantallas de proyección sobre la audiencia. Como complemento de estos modelos, se encuentran miniaturas de los actores con detalles intrincados, impresas en 3D después de escaneos faciales completos y pintadas con una claridad impresionante por Miri Badger. Posicionados alrededor del conjunto de la casa de muñecas, transmiten un extraño efecto de valle en la luz azulada, subvirtiendo la maravilla infantil de la pequeña casa Tudor, completa con alfombras persas, una telaraña y una imagen desfigurada de la ex monarca, la reina Isabel II. Las muñecas, que aparecen como simulacros reducidos de los personajes, atraen nuestra atención por completo, seduciéndonos con su gama de gestos afectivos. En los momentos más brillantes de la obra, es como si las propias muñecas fueran los sujetos de la narración y los actores existieran para manipular sus miembros expresivos y dar una voz (literal) a su historia.

A medida que se desarrolla la trama, la cámara sigue los meandros de las figurillas involucradas en la monótona actividad de registrar el patrón de las luces intermitentes del OVNI titular. Rápidamente queda claro que esta no es una narrativa de ciencia ficción ordinaria. Aquí, el contacto con una posible raza alienígena no ha precipitado una intervención militar, ni siquiera un circo mediático, sino simplemente la llegada de unos pocos burócratas mal equipados de una agencia anónima. En lugar de reflexionar sobre la naturaleza del contacto extraterrestre, que definitivamente está más allá de su nivel salarial, estos personajes expresan sus quejas en el lugar de trabajo y se preocupan por el hecho de que rápidamente se están quedando sin papel para escribir. Hay un capricho en el ir y venir absurdo entre los personajes de Abotomey y Johnston que abre el trabajo, mientras intentan manipularse sutilmente entre sí para que abandonen sus puestos en busca de más papel. Es la resolución final de Johnston de aventurarse de regreso a la casa y pedirle a su solitario y desconcertante compañero de trabajo Glen un papel que proporcione el impulso inicial de la obra.

Su aventura finalmente la lleva al cobertizo del jardín, donde se emplea a un brillante Leeson para ahuyentar a los patos que se reúnen cerca del OVNI. En cambio, encontramos a su personaje atiborrándose de medicamentos vencidos para las úlceras bucales que "te dejarán la mitad de la cara completamente entumecida" y rompiendo las reglas de empleo del grupo al revisar su teléfono. Aquí, nos encontramos con varias de las preguntas recurrentes que le dan vitalidad a la obra: ¿Qué es lo que quiere esta extraña cosa de aspecto alienígena? ¿Cuál es el punto de escribir un montón de datos inútiles al respecto? Y, quizás lo más apremiante, ¿por qué tiene bluetooth?

Si bien el guión del escritor Kirby Medway encuentra formas humorísticas de difundir estos misterios centrales en los momentos culminantes de la obra, gran parte de lo que podría suceder a continuación queda a nuestra imaginación. En lugar de provocar la reflexión o la discusión entre los personajes, la revelación de que a la vida extraterrestre no le importan menos los humanos y sus asuntos insignificantes se toma como una declaración final. Al hacerlo, parte del potencial de ese pensamiento sorprendentemente original se desperdicia al final del trabajo. En consecuencia, aquí no hay tanto un final claro como una resolución, pronunciada por los personajes, de terminar la obra. Aun así, había un sentimiento claro entre la audiencia después del espectáculo, que en ausencia de finalidad lo que nos había quedado era una sensación de gran potencial. En mi opinión, no hay duda de que lo que estábamos percibiendo era el potencial innegable de un elenco y un equipo de jóvenes mentes creativas, que ya son capaces de traspasar los límites de la forma teatral para lograr un ingenioso efecto cómico.

Al salir del teatro después del espectáculo, noté un pequeño frasco de vidrio en el bar que pedía a los clientes que dejaran una reseña de tres palabras de la producción. En el espíritu de esa deliciosa sugerencia, aquí está la mía: una joya del tecno intergaláctico.

El OVNI del Griffin Theatre se presenta en el SBW Stables Theatre hasta el 29 de abril.