El diseño danés se vuelve loco

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En Dinamarca, "¿hemos estado en una caja blanca, gris o beige durante cuánto tiempo, 20 o 25 años?" dijo un artista decorativo. "Creo que la gente ha tenido suficiente".

Helle Mardahl, que diseña una línea de jarrones, vajillas y lámparas de vidrio soplado en Copenhague, dijo que sus piezas de color sorbete eran opuestas a la decoración de la casa en la que creció en Dinamarca.Credit...a través de Helle Mardahl

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Por Chantel Tattoli

Cuando Nicholas Manville comenzó a trabajar como director creativo en el fabricante danés de platería Georg Jensen, sabía que Dinamarca tenía una historia decorativa que era menos tenue que las paletas neutras y los interiores minimalistas que han llegado a caracterizar la decoración tanto en el país como en los países escandinavos más grandes. región.

Los vikingos que vivían en la zona usaban un arcoíris de colores (rojo, azul, amarillo, verde, rosa, morado) al fabricar textiles, escudos y velas de barcos hace miles de años. Siglos más tarde, el arquitecto danés Verner Panton convirtió los tonos vibrantes de naranja y violeta en un sello distintivo de sus muebles e interiores.

Incluso Arne Jacobsen, el arquitecto y diseñador de interiores cuyas modernas sillas Egg y Swan de mediados de siglo promovieron el estilo minimalista de decoración, ocasionalmente favoreció elementos maximalistas del pasado de Dinamarca. El Sr. Jacobsen fabricó las sillas Egg y Swan en 1958 como parte de un proyecto para diseñar los interiores originales del SAS Royal Hotel en Copenhague, donde decoró las habitaciones con colchas y cortinas de color verde azulado con un patrón gráfico de semicírculos. (Como dijo Manville, la visión de Jacobsen para el hotel, que ahora es un Radisson, no incluía "una habitación blanca").

Pero después de que Manville, de 50 años, se mudara a Copenhague en 2017, vio poca evidencia de esta tradición decorativa más audaz. Recuerda haber pensado: "¿Adónde se fue todo?"

Cuando estaba en Georg Jensen, fundada en 1904, comenzó una iniciativa para reproducir en color algunos de los artículos de acero inoxidable de la empresa. Encontrar las paletas correctas tomó tiempo, dijo Manville, quien ahora supervisa la división del hogar en Moda Operandi, el minorista de artículos de lujo en línea. Uno de esos productos, la jarra Koppel, se lanzó el año pasado en azul cobalto, verde pistacho y otros tonos, bajo la dirección del actual director creativo de Georg Jensen, Ragnar Hjartarson. Los colores elegidos para la jarra provienen de bocetos originales del producto realizados en la década de 1950.

Georg Jensen presentó las coloridas jarras Koppel cuando otras marcas tradicionales danesas comenzaron a ofrecer sus propias versiones vibrantes de piezas clásicas. Louis Poulsen, un fabricante de lámparas, lanzó su lámpara colgante PH 5 en nuevos colores pastel en septiembre pasado, unos tres años después de presentar la lámpara en tonos naranja y verde. Y en 2020, el fabricante de porcelana Lyngby lanzó su patrón Rhombe, un estilo creado en 1961, en colores que incluyen azul cobalto, amarillo mostaza y rosa.

El resurgimiento de la audaz decoración danesa ha sido aún más notable en las marcas emergentes, cuyos fundadores describieron su trabajo como un antídoto contra la sensibilidad contenida que durante mucho tiempo ha impregnado su cultura. En Dinamarca y otros países escandinavos, un código de conducta conocido como janteloven fomenta la integración en lugar de destacar.

"Dinamarca se había convertido en esta tierra decorativa prohibida", dijo Arne Jensen, un diseñador de cortinas que comenzó su línea, Arne Aksel, en 2017. "Hemos estado en una caja blanca, gris o beige durante 20, 25 años Creo que la gente ha tenido suficiente".

Jensen, de 59 años, se especializa en cortinas de piso a techo en telas suntuosas (satén, pana, terciopelo) que se venden en colores que incluyen granate, amarillo dorado y un verde intenso llamado "dinero".

Pernille Rosenkilde, de 32 años, una influencer y estilista, mandó a confeccionar las cortinas en una tela semitransparente de color melocotón para el dormitorio de su apartamento en el barrio Vesterbro de Copenhague. Aunque Arne Askel también tiene su sede en Copenhague, sus cortinas tienen "un sentimiento italiano o francés", dijo.

Helle Mardahl, quien en 2018 comenzó una línea homónima de jarrones, vajillas, lámparas y otros objetos decorativos hechos de vidrio soplado de color sorbete, dijo que sus piezas eran opuestas a la decoración de la casa donde creció en Ballerup, Dinamarca.

"Fue lo más simple posible, y me cansé de todo el blanco", dijo la Sra. Mardahl, de 46 años, que vive en Copenhague. Comenzar su línea de cristalería escultórica y bulbosa, agregó, fue un intento de "tratar de introducir algo nuevo en la industria".

Lo mismo podría decirse de Reflections Copenhagen, que vende espejos surrealistas con forma de labios y ojos, así como candelabros, sujetalibros y mesas de cristal de colores vivos. Si bien Dinamarca es conocida por producir sopladocristalería, "aquí no hay tradición de cristal fino, y ciertamente no de cristal divertido", dijo Andrea Larsson, de 50 años, quien comenzó la empresa con Julie Hugau en 2015. (La Sra. Hugau dejó el negocio en 2020).

El otoño pasado, Reflections amplió sus productos para incluir platos de porcelana en patrones multicolores. Esa misma temporada, Akua, una empresa de Copenhague que diseña coloridas piezas de vidrio soplado fabricadas en la isla de Murano, cerca de Venecia, presentó su primera colección.

"Las emociones rara vez son minimalistas o apagadas, y nuestros diseños reflejan eso", dijo Annika Agerled, de 30 años, quien supervisa el diseño en Akua, que fundó con Josefine Arthur. La Sra. Agerled señaló que las marcas de decoración más jóvenes como la suya habían seguido los pasos de Hay, la empresa danesa fundada en 2002 que ofrece una gama de muebles divertidos para el hogar diseñados por varios fabricantes. (En 2019, el conglomerado estadounidense de muebles Herman Miller adquirió una participación mayoritaria en Hay).

Herle Jarlgaard, quien en 2018 fundó el minorista de artículos para el hogar en línea FindersKeepers en Copenhague con Rasmus Edlund, dijo que algunos de los artistas decorativos emergentes de Dinamarca introdujeron sus líneas después de que las marcas de moda danesas contemporáneas como Henrik Vibskov, Stine Goya y Ganni comenzaran a hacer piezas que favorecían los estampados brillantes. y patrones sobre paletas monocromáticas.

Esa ropa ayudó a estimular un "brote de autoexpresión", dijo Jarlgaard, de 35 años. "Las mujeres que siempre habían usado capas claras u oscuras se pusieron vestidos florales sueltos. ¡Se veían tan libres!"

Christina Lundsteen, de 50 años, trabajaba como compradora de textiles para Stine Goya cuando decidió comenzar a hacer almohadas y cojines en 2006. La Sra. Lundsteen, quien desde entonces amplió su línea de decoración homónima para incluir sillones, es conocida por diseños que incorporan tonos de joyas saturados, patrones geométricos y terciopelo de algodón, un material que ella describió como cualquier cosa menos soso.

"Tiene una profundidad que no se obtiene con ninguna otra tela", dijo la Sra. Lundsteen, que vive en Copenhague. "Nunca se siente básico".

Algunos artistas decorativos han demostrado que incluso es posible hacer atractivos para la vista usando blanco, el tono que otros fabricantes daneses describen como sinónimo de minimalismo. Trine Bond, quien comenzó una línea de cerámica llamada Claybybond en 2020, citó el acantilado blanco de Stevns Klint, un hito natural cerca de su estudio con vista al puerto en Rodvig, Dinamarca, como inspiración para sus piezas, que parecen trozos de madera formados naturalmente. coral.

Dijo que su trabajo no era un rechazo total de la estética minimalista danesa. "Me crié en esa escuela y tengo ambos lados en mí", dijo Bond, de 57 años, cuyo padre, Jorn Bond, era un arquitecto que había trabajado con Jacobsen, el diseñador de sillas Egg and Swan.

Todavía hay un "gran respeto" por el minimalismo, agregó. "Pero nos volvimos aburridos".

All Consuming es una columna sobre cosas que vemos y que queremos comprar en este momento.

Una versión anterior de este artículo se refería de manera imprecisa a la introducción del color en la jarra Koppel de Georg Jensen. Nicholas Manville, ex director creativo de Georg Jensen, no eligió los tonos específicos; fueron seleccionados por Ragnar Hjartarson, el actual director creativo de la empresa.

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