Art Beat: "Pinturas: la belleza de los objetos simples" Marion Art Center

A principios de la década de 1980, Anne Carrozza estudió pintura en la Swain School of Design, siguiendo los pasos de su hermana mayor, Nancy. La pintora Jacqueline Block fue una mentora importante y tomó una clase de escultura con David Loeffler Smith, a quien se recuerda principalmente como profesor de pintura y dibujo.

Después de recibir un título de asociado en arquitectura de Vermont Technical College en 1982, Stephen Remick también pasó a Swain, destacando a Smith, Sig Haines y Benjamin Martinez como instructores importantes e impactantes.

Algunos de los que han escuchado su historia de amor entre "Meet Cute" y "Art School Confidential" podrían considerarla apócrifa, pero Remick confirmó que era "principalmente cierta". Tenía la intención de especializarse en el programa de diseño gráfico, pero cuando vio a Carrozza, se enamoró y se convirtió en estudiante de pintura para estar más cerca de ella.

Esa decisión resultaría fructífera, en todos los sentidos de la palabra. Comenzaron a salir "después de la fiesta de Halloween" en 1982 y se casaron cinco años después. Tienen dos hijos adultos, Theo y Tess.

Los dos ahora se presentan en una exposición homónima subtitulada "Pinturas: la belleza de los objetos simples, el patio trasero y más allá" en el Marion Art Center. El trabajo de Carrozza se exhibe en la galería del primer piso y se presenta como una especie de revelación. Habiendo visto previamente su trabajo solo en exposiciones colectivas, esta gran muestra es un testimonio de su enfoque creativo y prolificidad.

Matisse llamó a Cezanne 'el padre de todos nosotros'. El enfoque hábil y analítico de Carrozza para construir un bodegón tradicional revela que ella ha heredado algo de ese ADN artístico paterno. "Limones con un jarrón de cristal azul" parece engañosamente simple pero es un movimiento audaz para colocar un recipiente translúcido, incluso uno teñido de azul, en medio de todos esos cítricos y oro.Pero ese jarrón es el ancla que se necesitaba.

"Lilac with Lemon" es exactamente como suena: capullos de rosa y lavanda y hojas verdes contra un fondo gris profundo, la fruta colindando con el frasco que contiene las flores. Los dos tallos de la lila se cruzan en el frasco, el limón se coloca de tal manera que se lee como un simple círculo amarillo. Una X y una O. ¿Es Carrozza tan romántica que sutilmente hace referencia a un abrazo y un beso? Ciertamente parece posible.

"White Hydrangea with a Peach" es tan simple y elocuente como uno podría imaginar que podría ser una naturaleza muerta.

Entre las docenas de naturalezas muertas y algunas escenas exteriores, hay una pintura en particular que fue particularmente intrigante porque no era característica de Carrozza (dentro del espectro de la exposición) y que extrañamente era casi meta.

"La habitación de Tiziano" representa a una pareja joven de pie frente a "La violación de Europa" de Tiziano en el Museo Isabella Stewart Gardner. A la izquierda, una mujer sostiene un teléfono celular y aparentemente mira fijamente el teléfono que sostiene (fuera de la vista) el hombre a su derecha, probablemente mostrándole su foto de la obra maestra frente a ellos.

Carrozza pintó un cuadro a partir de una fotografía de una pareja joven que tomó fotografías del cuadro que ella esperaba ver.

Remick exhibe su trabajo en el segundo piso de la galería y para los fanáticos de su trabajo desde hace mucho tiempo, algunos de ellos serán bastante familiares. Durante el apogeo de la pandemia, pintó una gran serie de retratos de trabajadores de la salud, claramente exhaustos con los ojos enrojecidos, la piel en carne viva por las máscaras y emocionalmente agotados.

Ocasionalmente, Remick ha coqueteado con la abstracción del campo de color "inspirada en los bordes donde se encuentran el aire y la tierra". Algunos de esos coqueteos iban a algún lugar que parecía nervioso o lleno de posibilidades o una distracción momentánea. Pero Remick no es más que leal y pronto regresó a su verdadero amor: la pintura de paisajes.

"Summer Garden" es un Remick clásico de verano. Es una representación de un exuberante oasis verde en el patio trasero. En lugar de una puerta, hay una puerta de pantalla verde a través de la valla blanca. Dentro de la parcela, hay enrejados de lavanda, flores y productos. es idílico

"Big Blue Shadow" es un Remick clásico de invierno. Un tono sobrenatural de azul ocupa gran parte de la pintura, culminando con bordes nevados y una palpable sensación de frigidez. Hay algo inherente en él que sugiere la posibilidad de peligro. Pero muchas de las escenas invernales de Remick, con huellas en el bosque, un sol poniente o un muñeco de nieve inesperado, tienen un poco de ambiente de Stephen King.

"El viaje", una pintura que considero una de las mejores de Remick, está en exhibición. Representa a una mujer joven de espaldas al espectador. Su cabello rubio está atado en un moño, usa un chaleco salvavidas rosa y se sienta en la parte delantera de un kayak con un remo en las manos.

Pintada a partir de una fotografía de Remick, quizás hace seis años, es su hija Tess, justo antes de partir para su primer año de universidad. Es una metáfora conmovedora y poderosa.

"Anne Carrozza Remick & Stephen Remick / Paintings: The Beauty of Simple Objects, The Backyard and Beyond" se exhibe en el Marion Art Center, 80 Pleasant St., Marion, hasta el 24 de junio.