Mujeres Diseñadoras del Movimiento de Artes y Oficios

Reflejos

El movimiento Arts and Crafts se originó a mediados del siglo XIX en Inglaterra y cobró impulso en Europa y los Estados Unidos como una solución a los males percibidos de la industrialización, la producción mecanizada y la urbanización.

Los defensores del movimiento celebraron la artesanía y la alegría en el trabajo, buscando unir el arte y la vida cotidiana a través del mobiliario del hogar. Los diseñadores y artesanos de los Estados Unidos y Europa generalmente buscaban inspiración estética en la naturaleza y las culturas no occidentales, defendían la integridad de los materiales y la construcción sencilla, y favorecían la ornamentación mínima como antídoto contra los estilos revivalistas ornamentados de su época.

Muchas mujeres jugaron un papel fundamental en el movimiento Arts and Crafts, y este recorrido destacado presenta a varias de estas artistas, diseñadoras y artesanas que fueron figuras clave y se inspiraron en el movimiento.

Agnes Northrop fue la diseñadora visionaria detrás de la ventana conmemorativa de Hartwell. Se unió a Tiffany Studios en 1884 y se convirtió en una importante colaboradora creativa a lo largo de su carrera de cinco décadas. Trabajando principalmente como diseñadora de ventanas para paisajes, tenía un ojo particular para la flora y la fauna y, a menudo, completaba diseños para ventanas especialmente encargadas. Durante su larga permanencia en Tiffany, tuvo un papel al frente del Departamento de Mujeres, un grupo de mujeres artesanas que seleccionaban y cortaban el vidrio para los intrincados proyectos del estudio. Sin embargo, Northrop prefirió el lado creativo de su trabajo al administrativo y estuvo feliz de pasarle el papel a otra importante diseñadora: Clara Driscoll. Northrop tenía una gran libertad artística dentro de la firma. Trabajó en estrecha colaboración con Tiffany, a veces viajando con él para ver y dibujar. Ella también, inusualmente, obtuvo patentes para algunos de sus diseños. La ventana conmemorativa de Hartwell es uno de los mayores logros de Northrop, y su enfoque en la belleza del mundo natural, así como su naturaleza artesanal, resume los ideales del movimiento Arts and Crafts. Vea la ventana conmemorativa de Hartwell a la vista en la parte superior de la Sube a Grand Staircase y aprende más sobre el extraordinario trabajo.

Agnes Northrop (1857-1953)

Fotógrafo desconocido, estudio Davis y Sanford. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, donación de Paul Nassau

Vista de la sala de vidrio en Tiffany Glass and Decorating Company de Art Interchange 33, octubre de 1894

Lámpara con pantalla "Libélula de cabeza colgante" y base "Mosaico y espalda de tortuga", de 1906

Estudios Tiffany (Empresa)

En la década de 1890, Louis Comfort Tiffany comenzó a utilizar su cristal Favrile de brillantes tonos iridiscentes y opalescentes para producir lámparas, la forma decorativa por la que sería más famoso. Como director artístico de Tiffany Studios ubicado en Corona, Nueva York, aprobó todos los patrones, pero él mismo creó relativamente pocas lámparas. Clara Driscoll, jefa del Departamento de corte de vidrio para mujeres en Tiffany Studios, probablemente fue la responsable de diseñar esta pantalla y base de libélula. Driscoll comenzó a trabajar para Tiffany en 1888 y diseñó la mayoría de las lámparas de la firma antes de dejar la empresa alrededor de 1909. Driscoll creó al menos ocho pantallas de libélula, y este ejemplo se distingue por su gran tamaño, cabujones de vidrio y la colocación de cuerpos de insectos a lo largo del borde inferior. Si bien Tiffany Studios produjo en masa estos tonos y bases, la firma varió el esquema de color de cada objeto para realzar la sensación de artesanía. Este atrevido diseño se convirtió en uno de los más populares de Tiffany y se realizó hasta 1924.

Este trabajo está a la vista en la Galería 178.

Marie Zimmermann fue una joyera y orfebre pionera que empleó una variedad de materiales para crear superficies atractivas como la de esta botella. Zimmermann estaba interesado en la historia del diseño y la orfebrería en todo el mundo; se inspiró en una amplia gama de culturas y movimientos artísticos, desde el antiguo Egipto y China hasta el Movimiento de Artes y Oficios y la Bauhaus. Esta botella es un refinado ejemplo de la habilidad de Zimmerman para combinar las elegantes líneas del modernismo, en el cuerpo de la vasija, con su interés por el arte chino, en el tapón de lapislázuli, jade y metal. Se hizo en un punto crucial de su carrera, cuando comenzó a expandir su producción más allá de la joyería hacia objetos decorativos para el hogar.

Este trabajo está a la vista en la Galería 264.

Zimmermann a menudo participaba en exposiciones anuales de artes y oficios en Chicago y forjó una relación con la Sra. James Ward Thorne, de las Salas en Miniatura Thorne del Instituto de Arte. Thorne encargó a Zimmermann que creara los accesorios del altar y las lámparas para la iglesia católica romana inglesa en miniatura de estilo gótico, 1275-1300, que permanece a la vista en la actualidad.

Marblehead Pottery ejemplifica la preocupación del movimiento American Arts and Crafts por la reforma terapéutica a través de la artesanía. Herbert Hall estableció un estudio de cerámica en su sanatorio de Marblehead en 1904 para rehabilitar a "pacientes nerviosos". Después de un corto tiempo, la alfarería se convirtió en una entidad separada del programa médico, con un pequeño personal de hombres y mujeres que se especializaron en diseñar, arrojar, decorar y vidriar las vasijas de vidriado mate distintivas de la firma. Este jarrón, con su friso inciso que representa un paisaje pantanoso estilizado, refleja la habilidad artística y la creatividad de dos de las primeras empleadas de Marblehead, la diseñadora Annie E. Aldrich y la decoradora Sarah Tutt.

Este trabajo está a la vista en la Galería 178.

Originaria de Oak Park, Illinois, y consumada joyera y metalúrgica, Jessie Preston estudió en el Instituto de Arte en la década de 1890 y alrededor de 1900 abrió un estudio en el Edificio de Bellas Artes en Michigan Avenue. Allí diseñó, fabricó y vendió objetos de bronce influenciados por el estilo Art Nouveau francés, así como joyas en plata y piedras semipreciosas en el estilo Arts and Crafts asociado con Chicago. El trabajo de Preston fue popular y vendió muchas piezas cada año en la Exposición anual de Arte y Artesanía del Instituto de Arte.

Este candelabro es un ejemplo de uno de los diseños influenciados por el Art Nouveau más exitosos y elegantes de Preston. Como hizo con gran parte de su trabajo en metal, Preston transformó este candelabro en una forma dinámica y orgánica con vida y movimiento propios. Obtenga más información sobre la vida y el trabajo de Preston en este artículo.

Este trabajo está a la vista en la Galería 177.

marion mahony griffin

Vista interior de la Iglesia de Todos los Santos en Evanston, Illinois

Marion Mahony Griffin (1871–1961) fue una influyente arquitecta, diseñadora y artista. Asistió al MIT y fue la primera mujer arquitecta con licencia en los Estados Unidos. En Chicago, Mahony Griffin trabajó en el estudio Oak Park de Frank Lloyd Wright, donde participó en importantes proyectos arquitectónicos y ayudó a definir el icónico estilo de diseño de la Prairie School de Wright. En 1911 se casó con Walter Burley Griffin, un colega arquitecto, paisajista y urbanista, y juntos fundaron un exitoso estudio de arquitectura. Mahony Griffin también fue miembro fundador de la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago. La Iglesia Unitaria All Souls es uno de los pocos proyectos que se pueden atribuir únicamente a Mahony Griffin. La congregación de esta iglesia, ubicada en el suburbio de Evanston en Chicago, abrazó la poesía y el teatro como parte de la vida espiritual. Mahony Griffin reflejó estas características en un diseño íntimo y atmosférico que presentaba una gran cantidad de vidrieras. Lamentablemente, la iglesia fue demolida en 1960, pero esta lámpara sobrevive en la colección del Instituto de Arte.Este trabajo está a la vista en la Galería 285

Ann Macbeth, una artista comprometida con el movimiento Arts and Crafts, se convirtió en jefa del departamento de bordado de la prestigiosa Escuela de Arte de Glasgow en 1908. Había estudiado en la escuela a fines del siglo XIX y varios ejemplos de sus bordados con aplicaciones de seda, en en forma de manteles, cuadros y conjuntos decorativos, aparecieron en la popular revista de diseño británica The Studio, recibiendo elogios por su diseño y técnica. El director de la Escuela de Arte de Glasgow, Francis Newberry, elogió a Macbeth como "un artista creativo, en lugar de un seguidor de la tradición".

En su obra La novia, las figuras visten vestidos voluminosos, pero delicadamente flotantes, adornados con diminutos patrones, como corazones. Macbeth adornó su cabello sedoso con coronas florales y delineó sus rasgos faciales con sencillez y perspicacia. Los árboles en flor llenan el pequeño espacio de fondo, y las pequeñas flores crean un pasillo de ambrosía para la novia del mismo nombre que lleva un bastón floral. Esta representación pastoral enfatiza la armonía y la belleza de la naturaleza y resuena con la formación artística y artesanal del artista.

Hoja de parra, 1896

Diseñado por May Morris, producido por Morris & Company. Donación de la Fundación Crab Tree Farm

Mayo Morris, alrededor de 1909

Servicio de noticias Bain, editor. Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías, LC-DIG-ppmsca-08778. Colección George Grantham Bain

Mayo Morris, antes de 1921

Fotógrafo desconocido. National Portrait Gallery, Londres, Colección de fotografías. Donación de Robert R. Steele, 1939. © National Portrait Gallery, Londres. GPN x 1105

La diseñadora, docente, conferenciante y activista May Morris estuvo inmersa en el mundo del diseño británico prácticamente desde su nacimiento. Su padre, William Morris, fundó Morris & Co., un imperio de muebles para el hogar que se convirtió en sinónimo del movimiento británico Arts and Crafts de finales del siglo XIX. Después de obtener una educación artística formal en Londres, May fue nombrada supervisora ​​de las operaciones de bordado de Morris & Co. en 1885; solo tenía 23 años. Este mantel ejemplifica su filosofía de arte y diseño, descrita en su libro Bordados decorativos. En él, abogó por que los diseñadores deberían estudiar la naturaleza y usar un número limitado de puntadas. Mientras que gran parte de Vine Leaf está lleno de simples puntadas de zurcido, la habilidad de May se revela en las variaciones de la dirección de la puntada, que cambian sutilmente el juego de luces sobre la superficie. May Morris también usó sus ventajas para mejorar la vida de las mujeres menos afortunadas. . Fundó el Women's Guild for Arts en 1907 para brindar el apoyo del que carecían las artistas y diseñadoras, ya que estaban excluidas del Art Worker's Guild por motivos de género.

Lea más sobre May Morris en nuestro blog. Vine Leaf estuvo a la vista en la exposición Morris and Company: The Business of Beauty, junto con varios otros diseños de May Morris.

La costura artística se convirtió en una práctica importante y una característica del movimiento Arts and Crafts de finales del siglo XIX. Los fundadores de Leek Embroidery Society, Elizabeth Wardle (1834–1902) y Thomas Wardle (1831–1909), conocían al artista, diseñador y escritor William Morris (inglés, 1834–1896). El estilo de la escuela Leek a menudo se inspiró en la costura histórica y las pequeñas flores en este mantel recuerdan los patrones de bordado del siglo XVII.