Shulamit Nazarian Gallery Co.

En su casa en Los Ángeles con su esposa, la artista Julie Henson, el socio de Shulamit Nazarian Gallery revela una colección de arte que refleja las personalidades de la pareja a lo largo del tiempo, a través de obras de Daniel Gibson, Wendy White y Amir H ​​Fallah.

Elizabeth Fazzare: ¿Cómo empezaste a construir tu propia colección?

Seth Curcio: Mi esposa, Julie Henson, y yo nos conocimos como estudiantes universitarios cuando ambos estábamos estudiando arte de estudio e historia del arte. Tuvimos la suerte de tener un grupo muy activo de compañeros en nuestro programa que estaban entusiasmados por intercambiar y vivir con las obras de arte de los demás. A través de este grupo de amigos, trajimos la primera docena de obras de arte a nuestra casa, muchas de las cuales todavía vivimos con ellas. Hemos mantenido vivo este espíritu en la colección a lo largo de los años. Nos encanta vivir con el trabajo de artistas que conocemos. Nos encanta tener una visión real de cómo piensan sobre el mundo y cómo esto influye en su práctica.

Avancemos un poco: como socio de Shulamit Nazarian en Los Ángeles, puedo colaborar con tantos artistas increíbles y aprender sobre ellos de una manera más profunda. Tenemos la suerte de recopilar y vivir con el trabajo de muchos artistas diferentes, incluidos varios de la galería. Y, de vez en cuando, Julie seguirá intercambiando sus propias obras de arte con sus compañeros. Me encanta que esto siga siendo parte de nuestra forma de coleccionar. El trabajo de un artista es una moneda tan especial y única y puede ser una excelente manera de construir una colección significativa. Trato de alentar a los artistas con los que trabajo a comerciar siempre que sea posible.

EF: ¿Cuál fue la primera pieza que compraste?

CAROLINA DEL SUR: Uno de mis primeros grandes trabajos en el mundo del arte fue como director de un espacio de arte contemporáneo sin fines de lucro. Teníamos un programa realmente sólido: estudios de artistas privados, imprenta y cuarto oscuro, y un programa de exhibición internacional que a menudo brindaba a los artistas su primera exposición individual después de la escuela de posgrado. Una de las primeras piezas que compramos fue un conjunto de dibujos íntimos de un artista con sede en Seúl, Sijae Byun, que se correspondían con una gran instalación escultórica que mostramos en el espacio de arte sin fines de lucro. Me encanta que esta haya sido una de nuestras primeras compras, porque seguimos comprando obras de esta manera: nos gusta encontrar formas de apoyar a los artistas que hacen obras de arte con las que muchos considerarían difícil vivir. Disfrutamos encontrando piezas que hablan de la práctica de un artista de instalación o performance sin dejar de ser algo que encaja bien en nuestro hogar.

EF: ¿Tienes un tema definitorio para tu colección?

CAROLINA DEL SUR: Julie y yo nos conocimos en una clase de escultura, y siempre hemos tenido un profundo interés por los materiales y un amor por los objetos extraños. Por supuesto, también coleccionamos pinturas y fotografías de vez en cuando, pero en última instancia nos atraen las obras de arte que son táctiles y desafían la forma en que vivimos y nos movemos por nuestro hogar. Por ejemplo, tenemos una escultura de un pequeño árbol que emerge de nuestro piso y tiene un globo negro amarrado en la punta. Esta pieza es de Barnett Cohen, y durante años vino a nuestra casa cada tres meses con un globo nuevo, ya que el anterior perdía naturalmente su flotabilidad—¡la pieza tiene un ciclo de vida real! Tenemos un relieve de pared de mármol tallado a mano por Devin Ferrand que toma la forma de una chaqueta acolchada. Tenemos una escultura de cerámica de una mano de gran tamaño de un recién graduado de la UCLA llamado Charles Snowden. Y tenemos una escultura hecha de pelucas que cuelga de nuestro techo, así como una pieza de neón que toma la forma de un collar abstracto con amuletos de metal adjuntos, ambos hechos por mi esposa, Julie.

Independientemente de la forma o el contenido, lo que más nos entusiasma es coleccionar obras de arte de personas de nuestra generación. Obras de arte que nos desafían y dan una idea de nuestras propias personalidades. Pensamos en las obras de arte como artefactos de nuestra vida y marcadores del tiempo. Me encanta ver obras que obtuvimos hace 15 o 20 años junto con obras que adquirimos recientemente; Siento que continuamos aprendiendo sobre nosotros mismos a partir de los objetos e imágenes con los que elegimos vivir.

EF: ¿Qué artistas te están inspirando ahora mismo?

CAROLINA DEL SUR: ¡Ah, nos inspiramos en tantos artistas y diseñadores diferentes! Acabo de regresar de Houston donde pasé el fin de semana con Trenton Doyle Hancock, un artista que la galería representa desde hace varios años. He sido un gran admirador del trabajo de Trenton desde el comienzo de su carrera. No se me ocurre nada más inspirador que pasar un día en el mundo de Trenton. Su estudio está repleto de increíbles obras de arte, objetos, juguetes y juegos: es un verdadero país de las maravillas creativas. También nos hemos aficionado a los objetos funcionales del diseñador con sede en Los Ángeles, Ross Hansen. Hace piezas increíbles y son verdaderas esculturas por derecho propio. Y tenemos una verdadera afinidad por los artistas que extienden su práctica conceptual a los objetos utilitarios. Una de nuestras piezas favoritas de la casa es el trabajo de video de Owen Kydd que también funciona como una mesa auxiliar en nuestra sala de estar. Es una experiencia tan inusual mirar un video que juega con objetos sentados en su superficie. Para nosotros, realmente altera las expectativas de cómo interactuaría tradicionalmente con el video. En la galería, encargamos un sofá de mezclilla a la neoyorquina Wendy White, astutamente llamado "Jofa". También me encantan los muebles/esculturas cruzadas que crea Summer Wheat, incluidas sus formas de guijarros de mosaico en los que te puedes sentar. Y recientemente compramos una lámpara de mesa, que adoramos absolutamente, de Entler Studios en Los Ángeles.

EF: ¿Qué tendencias actuales de coleccionismo están en su radar, si las hay?

CAROLINA DEL SUR: Como socio de una galería, coleccionar tendencias suele ser un tema de conversación. Pero, la naturaleza de las tendencias es que van y vienen, por lo que tratamos de estar al tanto de las tendencias principalmente para adelantarnos a ellas y pensar en lo que tiene un impacto duradero. Hasta cierto punto, sentimos lo mismo sobre el arte con el que convivimos en nuestro hogar. Sobre todo, recogemos lo que nos provoca, lo que nos hace reflexionar más sobre nuestro mundo y lo que nos resulta curioso e inspirador para convivir. En algunos casos, lo que estamos discutiendo en la galería puede afectar qué obra de arte nos llevamos a casa. Por ejemplo, hemos tenido muchas conversaciones sobre artistas que utilizan la abstracción como método para abordar narrativas e ideas profundamente personales. Bridget Mullen es una pintora cuyo trabajo a menudo forma parte de estas discusiones. Se unió a la galería el año pasado, y Julie y yo compramos rápidamente una joya de pintura de su serie Cumpleaños.

EF: ¿El mercado ayuda a su descubrimiento?

CAROLINA DEL SUR: Gran parte de mi día lo paso discutiendo arte e ideas con artistas, coleccionistas, curadores y nuestro equipo de la galería. Muchas de estas conversaciones informan lo que estoy mirando y, en última instancia, dan forma a las obras que nos pueden interesar mostrar en la galería o coleccionar para nuestra casa. Dicho esto, he aprendido a confiar en mi instinto sobre cualquier actividad en el mercado del arte. Estoy más que dispuesto a comprar obras de arte de un artista del que nunca he oído hablar, siempre y cuando tanto Julie como yo tengamos una conexión instantánea con él. En la mayoría de los casos, eso es más gratificante que conseguir una obra de un artista que ya ha ganado reconocimiento en el mercado. Aprender a confiar en su intuición no es fácil, pero es muy importante al construir una colección y un programa de galería que seguirá siendo significativo a lo largo de los años.

EF: En términos de descubrir nuevos artistas/diseñadores, ¿cuáles son tus métodos de confianza?

CAROLINA DEL SUR: En primer lugar, siempre pregunto y escucho a otros artistas. Esa es la forma más segura de descubrir otros artistas interesantes. Cuando pienso en los artistas que se han unido a la galería a lo largo de los años, así como en muchos de los artistas que tenemos en nuestra colección, encuentro que la mayoría de las veces aprendimos sobre su trabajo de otro artista. Por ejemplo, he trabajado con Amir H ​​Fallah, un artista en nuestro programa de galería, durante más de 15 años. Amir es un gran defensor del trabajo de otros artistas y siempre está haciendo sugerencias y presentaciones. Me presentó al pintor de Los Ángeles Daniel Gibson, quien se unió a la galería el otoño pasado. A su vez, cuando Daniel hizo su primera exposición en la galería, pidió que invitáramos a la artista de fibra con sede en Oakland, María A. Guzmán Capron, a exhibir en nuestro segundo espacio de la galería junto a él. Ahora, tenemos piezas de Daniel y Maria en nuestra colección, ¡y me encanta cómo estas relaciones interconectadas agregan una nueva capa de significado a la obra de arte en nuestro hogar!

EF: ¿Cuál es la siguiente pieza en tu radar?

CAROLINA DEL SUR: He estado en conversaciones con la ceramista Cammie Staros sobre un encargo especial. Cammie hace esculturas de cerámica realmente sorprendentes que a menudo parecen ánforas griegas antropomorfizadas. Al quedarnos sin espacio en la pared estos días, hemos estado hablando con Cammie sobre hacer una escultura que use nuestro techo como soporte. Si todo va bien, hará una escultura en la que el peso implícito de la gravedad estirará la pieza un poco hacia el suelo. Me encanta la idea de activar la arquitectura de los hogares, al tiempo que sugiero que las fuerzas naturales como la gravedad pueden impactar en un objeto estático. Estoy muy emocionado por este.

EF: ¿Cuál es la última pieza que compraste?

CAROLINA DEL SUR: Después de unos cinco años de planificación, este invierno la galería realizó su primera exposición individual con la artista noruega Tori Wränes. El espectáculo fue completamente salvaje, con una enorme escultura de 20 pies de largo de dos cuerpos unidos, nuevas pinturas inspiradas por el artista que tiene sinestesia, junto con obras de sonidos inmersivos. Una de las esculturas de la muestra era una cuerda fundida con silicona pigmentada. Cuelga como una forma circular en nuestra pared y tiene un gran título: Hoolahoop for Velvet Hips. Instalamos la pieza hace un par de meses; es un objeto tan extraño y maravilloso. Me encanta cómo se mueve en respuesta al sutil movimiento que se produce cuando pasamos, transformando la silicona en algo tan corporal y táctil.

EF: ¿Cuál es la única pieza que se escapó?

CAROLINA DEL SUR: Es una pregunta difícil de responder. Honestamente, hay tantos trabajos con los que nos encantaría vivir, pero por una variedad de razones simplemente no estaba en las cartas en ese momento. En última instancia, muchos de estos artistas tienen carreras realmente exitosas y rápidamente están fuera de nuestro alcance. Pero, encuentro más productivo no detenernos en lo que se nos escapó y mirar más bien lo que queremos en el futuro y, lo que es más importante, lo que tenemos la suerte de tener con nosotros hoy.

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