Mondays With Morgan: Linda May Han Oh (nuevo álbum 'The Glass Hours')

Mondays With Morgan es una columna en LondonJazz News escrita por Morgan Enos, un periodista musical con sede en Hackensack, Nueva Jersey. Allí, se sumerge profundamente en el jazz que lo conmueve; su enfoque principal es la escena en la cercana ciudad de Nueva York.

Esta semana, Enos habló con Linda May Han Oh, cuyo dominio del bajo acústico y eléctrico, así como de la composición, le ha valido numerosos honoríficos y premios, incluido un GRAMMY en 2022 por una aparición en New Standards Vol. de Terri Lyne Carrington. 1.

El nuevo álbum de Oh, The Glass Hours, ya está disponible en Biophilia Records. Un enlace de compra se puede encontrar en la parte inferior de este artículo.

Dado que la pandemia fue una experiencia universal, se convirtió en una especie de estribillo para los músicos de jazz: innumerables practicantes se apoyaron en ella en la prensa, y no sin una buena razón. (Especialmente dadas las desalentadoras realidades económicas de intentar piratearlo durante este período).

Lo que hace al bajista y compositorlinda may han oh 's la reacción a esta tragedia mundial se destacan? Este pozo de emoción es inmediatamente perceptible en la música, no solo en una partitura.

En su nuevo álbum envolvente, The Glass Hours, el aislamiento, la pérdida y la resiliencia impregnan cada nota que toca, cada melodía, armonía y ritmo que orquesta.

"Desde muy joven, cuando estaba aprendiendo música cuando era niño, recuerdo las clases de música en las que se nos animaba a pensar en cómo nos sentimos; ¿cómo nos hace sentir hacer música?". Oh le dice a LondonJazz News. "Pienso en eso cuando estoy escribiendo; pienso en eso cuando estoy improvisando y haciendo solos".

Con el vocalistasara serpa, saxofonista tenormarca turner,pianistaFabián Almazány bateristaCalvario de Obed, The Glass Hours está cargado de luchas y alegrías de todo lo que Oh experimentó desde su último álbum líder, Aventurine de 2019.

En este ínterin, ella ha estado en llamas creativamente. Ha aparecido en álbumes dirigidos por el guitarrista Pat Metheny, los saxofonistas Jim Snidero y Paul Jones, el saxofonista Walter Smith III y el guitarrista Matthew Smith, el trompetista Dave Douglas, el pianista Vijay Iyer y la baterista Terri Lyne Carrington.

Ella también experimentó un bloqueo de estrangulamiento, en lo que respecta a las fronteras nacionales, y ella y su esposo, Almazán, dieron a luz a un bebé [encuentre el enlace a la entrevista de Oh para la serie 'Mothers in Jazz' de LJN al final de este artículo] . "Estos últimos años han hecho que mi música crezca y se desarrolle de una manera que realmente no sabía que sucedería", dice Oh.

Siga leyendo para conocer una entrevista en profundidad con Oh sobre el camino a The Glass Hours, su relación con sus acompañantes y cómo los extremos de los últimos años encendieron su creatividad.

Noticias de Jazz de Londres: ¿Puedes resumir lo que ha pasado en tu vida y carrera desde Aventurine? Parece que ha sido un viaje salvaje.

Linda May Han Oh: Sí, ha sido un viaje salvaje. Cuando comencé a escribir esta música, fue antes de la pandemia, alrededor de 2018. Cuando comenzamos a tocar las primeras encarnaciones de esta música, fue en la Jazz Gallery [en la ciudad de Nueva York].

Básicamente, estaba pensando en los mismos temas: la idea de la fragilidad del tiempo, en particular. Es interesante cómo gran parte de lo que estaba escribiendo todavía resuena conmigo hoy de una manera muy fuerte.

Durante la pandemia, aumentó aún más la idea de la fragilidad del tiempo y lo que hacemos con él, pero creo que el concepto de tiempo de todos cambió en ese punto.

Creo que todos cuestionaron lo que estaban haciendo y lo que los hacía felices, pensando en qué opciones estaban disponibles para ellos, si tenían esas opciones. Cómo querían pasar su tiempo trabajando, con su familia, etcétera.

Toda esta música cambió y evolucionó, considerando eso. Durante ese tiempo, desde 2018, 2019, estaba haciendo muchas giras en ese momento y luego, una parada muy abrupta en 2020.

Fui invitado a una gira con Pat Metheny en América del Sur, y tuvimos que tomar la decisión de continuar o no desde Argentina hasta México, Brasil, Chile, Cuba, donde todavía teníamos otros espectáculos. Y uno por uno, todos comenzaron a caer como fichas de dominó.

Fabian se dirigía al Hollywood Bowl cuando recibió una llamada para que no fuera al aeropuerto y diera la vuelta. Fue aterrador para todos, un momento de incertidumbre.

Al mismo tiempo, hubo esta pausa, donde Fabian y yo, que se suponía que no íbamos a vernos durante meses después de la gira, pudimos estar realmente juntos. Reflexionar y [risas] realmente cenar juntos, lo cual era muy raro en ese momento.

Tuve la suerte de poder seguir haciendo música con Fabian: hacer grabaciones y transmisiones en vivo, gracias a músicos increíblemente ingeniosos para Live in Our Living Rooms, que fue una comisión de [vocalista y compositora] Sirintip, [saxofonista y músico de viento] Owen Broder y [compañero vocalista y compositor] Thana Alexa.

Y [el bajista] Anthony Tidd, con su proyecto de transmisión en vivo y otros lugares que realmente estaban al tanto de todo; proporcionaron oportunidades y plataformas para los músicos, y estaba muy agradecido por eso.

LJN:Sé que tener un hijo ha sido una parte monumental de este tiempo.

LMHO: Por esa época quedé embarazada y decidimos regresar a nuestra ciudad natal de Perth, donde realmente no había covid. Habían cerrado sus fronteras como estado y no fue fácil entrar. Tuvimos suerte de llegar a tiempo y estar con la familia y pasar ese tiempo allí.

Todavía estaba enseñando y todavía estaba tratando de hacer transmisiones en vivo. Di a luz a un niño, Nilo, que es el centro de mi mundo en este momento. Ha sido un acto de malabarismo de maternidad, enseñanza, interpretación y composición, pero ha sido un desafío tan estimulante.

En general, han sido unos años muy gratificantes y me siento increíblemente afortunado. Creo que mucha de esta música se relaciona con cómo me siento tan privilegiado de muchas maneras. Algunas de las canciones que escribí son una especie de oraciones por la esperanza de que las cosas mejoren.

LJN:¿Cómo es eso?

LMHO: Por ejemplo, una canción como "Jus Ad Bellum"; hay personas en este mundo que no tienen la misma suerte que yo, solo por el simple hecho de haber nacido en una familia, en un lugar donde no he tenido que lidiar con ser reclutado para la guerra, o vivir en una zona de guerra.

Pienso en muchas de estas cosas cuando escribo esta música; no es así para la gente de todo el mundo. Entonces, parte de esta música pertenece a la esperanza y es una especie de pregunta, una propuesta, para que disfrutemos los momentos que tenemos entre nosotros.

"Círculos", la rueda de ardilla hedónica, se trata de nuestra búsqueda de la felicidad, particularmente con las posesiones materiales. Pero solo esa idea de: creemos que seremos felices si conseguimos esta única cosa, o esto sucede.

Está diseñado dentro de The Glass Hours para ser arrastrado al momento presente y sentir esa energía frenética.

Y algo sobre la pandemia nos hizo reflexionar mucho sobre cómo gastamos nuestro tiempo y cómo definimos la felicidad.

LJN: Hablemos de cada acompañante en The Glass Hours, comenzando con Fabian. Obviamente, la suya es una conexión muy personal, pero a nivel musical, tanto como eso encaja con el aspecto personal, díganme cómo se comunican.

LMHO: Hemos estado tocando entre nosotros desde 2006, así que son 17 años. Hemos pasado mucho tiempo tocando música juntos en los grupos de los demás y como acompañantes en varios otros proyectos.

Hablamos mucho sobre nuestros conceptos y la forma en que trabajamos a través de la música: cómo trabajamos de manera diferente y cómo funcionamos de manera similar. Es una conexión tan fuerte que siento cuando juego con él, porque tenemos mucha historia.

Estamos en la misma página con muchas formas diferentes de abordar las melodías y la armonía; me ha enseñado mucho sobre su uso de la armonía.

Siempre es una exploración muy divertida con él. Siempre está tan en el momento. A menudo tenemos estos chistes internos cuando se trata de improvisar. Si uno de nosotros hace algo inesperado, la mayoría de las veces, lo acompañaremos.

Tal vez tenga una idea de lo que buscamos, e intentaremos obtener eso y ver si podemos crear algo más emocionante en ese momento en particular.

Hay momentos en los que tocamos canciones juntos que conocemos bien, y podemos inferir algo en un tono ligeramente diferente o citar otra canción mía, y trataremos de agarrar eso y ver a dónde nos lleva.

Es realmente divertido; es realmente increíble tener una relación así con alguien: conocer el repertorio del otro tan profundamente y poder ser tan flexible en el momento. Fabian tiene un oído muy fuerte y está listo para acompañarte. Es valiente y es realmente inspirador tocar con esa energía en una banda.

LJN:¿Puedes entrar en tu conexión musical con Sara?

LMHO: Conozco a Sara desde hace mucho tiempo; Solíamos jugar un poco hace años. Ella estaba trabajando con el mismo gerente con el que yo estaba trabajando, Izumi Uchida.

No recuerdo la primera vez que nos conocimos, pero teníamos muchos amigos en común que estudiaron en Berklee o NEC. Conocí su trabajo y sus estudios con el pianista Ran Blake. Soy un gran admirador de Ran Blake; trabajó con [la fallecida cantante y compositora] Jeanne Lee.

Y siempre he sido un gran admirador de la voz de Sara y su trabajo. He comparado su voz con una copa de vino rica, oscura y con mucho cuerpo. No es nada exagerado; simplemente encarna esta sutil belleza.

Solíamos tocar un poco en su grupo y tuvimos algunos momentos realmente hermosos a lo largo de los años. Recuerdo que cuando falleció Izumi [en 2014], tocamos esta canción popular angoleña llamada "Muxima". Fue un momento muy triste cuando falleció Izumi; sucedió de repente.

Fue un momento hermoso estar allí con todas estas personas maravillosas, y recuerdo que Sara estaba embarazada en ese momento. Fue un momento tan conmovedor para jugar en dúo. Es una canción tan hermosa: [canta] "Muxima ue ue, muxima ue ue".

Siempre quise tener un proyecto con ella, y me alegro de que lo hayamos hecho posible. Ella es una compañera biofílica, por lo que nos preocupamos por los mismos problemas y realmente la admiro, musicalmente y de otra manera.

Por no hablar de todo su trabajo con M³ [Tutoría mutua para músicos]; ella y [la vocalista, compositora y cofundadora de M³] Jen Shyu son dos de las personas más trabajadoras que conozco. Estoy tan contenta de que ella esté en esto.

LJN:¿Puedes hablar sobre la incorporación de la palabra hablada en The Glass Hours?

LMHO:Sí, esta canción en particular en la que presenté a Sara se llama "Antiquity".

Pinta una imagen de alguien que está atrapado en el pasado, que tal vez está atrapado frente a una pantalla o televisión, y solo recibe información que solidifica sus creencias y no desafía sus propios sistemas de creencias.

Simplemente ven lo mismo una y otra vez, las mismas noticias, y desean esta idea de lo que solía ser sin ver lo que sucede afuera o en el momento presente.

Entonces, la letra hace referencia a "El sonido del vidrio, el parpadeo de un latido", de alguien que está allí pero que no está realmente allí. Quién está físicamente vivo, pero tal vez no exactamente allí.

Hace referencia a la vida cotidiana monótona, y cómo somos criaturas de hábitos. Un pasado que se repite una y otra vez. Es un comentario, una caricatura sobre alguien que es así, y ¿queremos ser así? Escribí esto pensando en ese tipo de persona: ¿es alguien que me gustaría ser? Están atrapados en su propia ignorancia dichosa, en una especie de purgatorio.

Entonces, así es como lo usé en ese contexto, y esa es la única vez que hay palabras habladas en el álbum. Las otras letras están en "Jus Ad Bellum". No quería que fuera un álbum con mucha palabra hablada; Sentí que era necesario para esa pieza en particular, explicar un poco más la narrativa.

LJN: La inclusión de Mark Turner me resulta interesante; Fabian toca en el próximo disco de [la saxofonista tenor] Melissa Aldana, y sé que ella está en la escuela Turner. Cuéntame sobre tu concepción de él en este mundo, cómo se cruzaron sus caminos y qué lo llevó a tocar en este disco.

LMHO: He tenido la suerte de jugar con Mark solo un poco, en varias [etapas]. Creo que la primera vez que tocamos juntos fue en una residencia docente en Stanford Jazz [Workshop].

Además, en Dinamarca en [el campamento de jazz de verano en] Vallekilde, pude verlo con sus alumnos. Siempre ha sido un héroe mío; ha estado en tantos discos que realmente me han encantado.

Lo amo como compositor, y simplemente su estilo: su sonido hermoso, cálido y oscuro, que creo que combina muy bien con la voz de Sara. Puedes escucharlos en el álbum [Recognition] de Sara [2020] que presenta a Mark. Cuando escuché eso, dije: "Ooh, esto sería una gran combinación". Escuchar ese sonido y personalidad en mis canciones fue un verdadero viaje, ¿sabes?

LJN: Es un placer escuchar a Obed Calvaire aparecer por primera vez desde su álbum debut, Entry. Háblame de tu conexión con él.

LMHO:Sí, Obed está en mi primer disco, que es un trío con [el trompetista y compositor] Ambrose Akinmusire.

A lo largo de los años, además de ese álbum, he tocado con Obed tal vez de vez en cuando, porque está muy, muy ocupado. Es un baterista tan increíble; es tan dedicado a su arte. Realmente no hay nada que él no pueda hacer en la batería.

Tuve la suerte de tenerlo en este disco, y lo que aporta: su profundo sentido del ritmo y su sonido son dos cosas con las que realmente conecto como bajista.

Creo que como bajista, los bateristas son mi conexión número uno en la banda, ¿sabes? Tiene que ser alguien en quien confiemos, y alguien que también nos desafíe y nos empuje. Y Obed hace precisamente eso.

Esta canción, "The Imperative": Estoy muy contento de que lo presente hacia el final. Esa canción trata sobre la determinación y la resiliencia, sobre cómo llegar al otro lado de la pandemia y por lo que pasamos.

LJN:¿Cómo refleja The Glass Hours tu evolución como bajista y compositor?

LMHO:Hay bastantes cosas incrustadas en esta música que resultaron ser más desafiantes, en términos de cosas en las que estaba trabajando con el instrumento y en términos de ritmo, para crear movimiento y emoción a través de esta música, y esta tensión y liberar.

Por ejemplo, construí estos ritmos que son un poco más complejos para resaltar algo de la tensión. En el primer tema, "Circles", aunque hay un pulso, hay todas estas exploraciones rítmicas; es un poco difícil de entender. Esa es la idea; es esta cinta de correr que nos recuerda que nunca nos detenemos del todo.

Pero al mismo tiempo, es bastante dramático en la forma en que fluye el álbum. Comienzas con algo que es bastante frenético, y parece que casi no hay conexión a tierra, hasta el final. Y eso lleva a la cruda "Antigüedad". Hay fuertes contrastes de humor, de espacio, para resaltar realmente esas diferencias.

En cuanto a mi evolución, siento que me arriesgué más con The Glass Hours y agregué algunas de las texturas vocales, además de agregar letras, lo que no hago con demasiada frecuencia, esos elementos en los que realmente pensé mucho mientras estaba escribiendo esto

E intencionalmente quería que un quinteto sonara más grande y completo que un quinteto, ¿sabes? Aunque hay algunas partes muy abiertas, está orquestado de una manera en la que, particularmente en el bajo, estoy tocando más de una parte a la vez y haciendo más de una función.

ENLACES: Sitio web de Linda May Han Oh

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Linda May Han Oh entrevistada para LJN 'Mothers in Jazz'

(nota: las apariciones de acompañantes citadas en la introducción se recopilan aquí y aquí)

Categorías: Reportaje/Entrevista, Lunes con Morgan

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