Cebolla de cristal, todo en todas partes al mismo tiempo Secretos del diseño de producción

La novela policíaca de Rian Johnson se desarrolla durante la pandemia de 2020 en la propiedad privada en una isla griega del personaje Miles Bron (Edward Norton), una villa en la península del Peloponeso que se mejoró con efectos visuales para que pareciera una isla en el mar Jónico con un vaso. , cúpula en forma de cebolla y atrio como pieza central. "Investigué cada forma de cúpula y cada detalle de construcción moderna de vidrio que pude encontrar. Luego corté una cebolla, capa por capa, para estudiar su estructura", dice Rick Heinrichs, cuyos planos para el edificio se muestran a la izquierda. "Además de la cualidad oxímoron-metafórica de la transparencia y las capas, que eran el sello distintivo de la película de misterio y asesinato de Rian Johnson, quería que el diseño proyectara las características infantiles de Miles: la necesidad de proyectar una personalidad relajada y genial que encarna vida estética, en capas sobre su anhelo de ser visto como un genio perturbador, coronado por su sed de abrumar a otros con su enorme poder y riqueza".

La reflexión semiautobiográfica de Alejandro G. Iñárritu sigue al documentalista Silverio, quien se encuentra en medio de una crisis existencial. "[Él] está atrapado entre la vida que dejó atrás en su país natal y la existencia próspera que ha construido con su familia más allá de la frontera en los EE. UU. Los decorados no son solo manifestaciones físicas de su mundo, son parte de su estado de mente", explica el diseñador de producción Eugenio Caballero, quien vio el apartamento de Silverio en la Ciudad de México como la clave del drama. Fue construido en un escenario en Churubusco Studios en la Ciudad de México (y luego transportado a un lugar desértico en Baja California). “Explica nuestros personajes principales y quiénes son, o quiénes eran cuando salieron de México hace 13 años”, explica Caballero. “Ahí están las principales influencias de Silverio. El arte en la pared, los muebles de mediados de siglo en combinación con antigüedades, objetos de mercadillo y arte popular, las revistas políticas, la decoración de la habitación de los niños y las fotos familiares nos brindan información sobre la vida que vivieron allí. Usamos libros, álbumes y objetos que son significativos para Alejandro, y para una generación de mexicanos que crecieron como él. Hicimos una investigación exhaustiva sobre qué piezas queríamos tener en el set y luego tratamos de construir alrededor a ellos." Caballero agrega que Silverio se siente fuera de lugar, ya sea en México o en los EE. UU. "Esta contradicción y paradoja se refleja en los decorados. Los elementos a menudo están en un lugar al que no pertenecen", dice, señalando que el apartamento de Silverio está inundado de agua o lleno de arena en ciertas escenas. "Más tarde, este mismo departamento aparece en medio del desierto".

En la historia de cambio de género del dúo de cineastas Daniels (también conocido como Daniel Kwan y Daniel Scheinert), la inmigrante chino-estadounidense Evelyn (Michele Yeoh) y su familia viven encima de una lavandería, su negocio familiar. La investigación comenzó examinando los estilos de negocios inspirados en las décadas de 1960 y 1970 y, como explica el diseñador de producción Jason Kisvarday: "Descubrimos que las lavanderías automáticas en América del Norte eran mucho menos emocionantes que las lavanderías automáticas en el Reino Unido en las décadas de 1960 y 1970. Eran increíbles, solo colores brillantes, patrones y papel tapiz. Así que, en realidad, nos inspiramos mucho en las lavanderías automáticas británicas". El siguiente desafío fue encontrar una ubicación. "Había una gran cantidad de coreografías específicas para las escenas que querían filmar allí, y el problema que encontramos fue que muchas lavanderías son pequeñas y no se puede ver a través de ellas", dice. "Las máquinas pueden ser altas o hay obstrucciones visuales. Viajamos por todo el condado de Los Ángeles para ver muchas lavanderías". El que eligieron para filmar, Majers Coin Laundry en San Fernando, cumplía todos los requisitos. "Tenía el estacionamiento grande al frente, donde teníamos algunas escenas, y había suficiente espacio adentro para que pudieras obtener profundidad y derribar las filas de máquinas. Pero creativamente, creo que estaba un poco menos de la mitad del camino". , por lo que fue un buen comienzo para construir. Agregamos capas encima de lo que ya estaba allí. Por ejemplo, muchas de las máquinas eran máquinas nuevas de acero inoxidable, y las envolvimos en diferentes tonos de blanco hueso y El vinilo almendrado y el departamento de escenografía los pintaron para que parecieran máquinas más viejas, y que ni siquiera hacían juego con máquinas más viejas. Había uno torcido al que se le reemplazó una pieza [o uno que] tenía algo de óxido goteando por un costado".

En el drama contemporáneo del escritor y director Todd Field, Cate Blanchett interpreta a la compositora ficticia, directora y ganadora del EGOT Lydia Tár. "Nuestro mayor desafío en la película fue definir a ese personaje, Tár: qué es, qué quería ser pero también qué es en realidad", dice el diseñador de producción Marco Bittner Rosser. "Hay dos interiores que tal vez la definen más, que son el interior de su casa y el espacio de su estudio". Para su apartamento en Berlín, la pieza central de su espacio es un piano Steinway rodeado de piezas de arte y muebles "curados con mucha precisión", dice. "Al mantenerlo muy reducido a las piezas que definen su vida, como el arte, la música, y darle al personaje mucho espacio para moverse, eso hace que el espacio sea una representación bastante gráfica de quién es ella". Explica que las piezas son arte real, incluidas obras del artista danés islandés Olafur Eliasson, el artista danés Sergej Jensen, el artista rumano Victor Man, la artista checa Klára Hosnedlová y la artista estadounidense Laurie Fields. "Tuvimos mucho cuidado con las piezas que se convirtieron en ese tipo de exhibición de su espacio", dice Bittner Rosser, y agrega que su equipo trabajó con The Boros Foundation, una organización sin fines de lucro con sede en Alemania dedicada al arte contemporáneo, para contactar a los artistas y obtener el permiso. para usar su trabajo en la película. Sobre el interior de la casa, agrega: "El desafío era crear un espacio que se sintiera auténtico y que aún fuera más grande que la vida".

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.

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